Хэлэлцүүлэг:Импрессионизм

Impressionism (. FR Impressionnisme, сэтгэгдлийг нь - сэтгэгдэл) - XIX сүүлийн гуравны урлагийн чиглэл - ХХ зууны эхээр Францад гаралтай, дараа нь гишүүд хамгийн их байгалийн зөвшөөрөх арга, техникийг боловсруулах, тод бодит ертөнцийг авахын тулд хайж буй дэлхий даяар тархсан нь хөдөлгөөнт болон хувьсах, түүний түр зуурын сэтгэгдэл дамжуулж байна. Ихэвчлэн нэр томъёо "Impressionism" уран зураг, чиглэл гэсэн үг (гэхдээ энэ нь арга нь үндсэндээ бүлгийг оруулсан) байна түүний үзэл санаа нь утга зохиол, Impressionism нь утга зохиол, хөгжмийн бүтээл бий болгох арга, техник нь тодорхой багц үйлдэл, дуу хөгжим, өөрсдийн үзэл бодлоо илэрхийлэх олсон хэдий ч, нь зохиогчид нь тэдний туршлага нь тусгал гэж, тачаангуй, өөрөө аяндаа хэлбэр нь амьдралыг илэрхийлэх гэж оролдсон.

Хугацаа "гэж impressionism" уран зураг "сэтгэгдэл нэрд тулгуурладаг Салон Les Miserables" импрессионистуудын үзэсгэлэн "тухай хошин нийтлэл, нэртэй сэтгүүлд« Le Шаривари »Louis Leroy, нэг хөнгөн гар шүүмжлэл нь үзэгдэв. Клод Моне гаргасан "Sun нэмэгдэнэ. Нэр томъёо анх хэдэн бүдүүлэг зан чанарыг өмссөн энэ маягаар бичсэн уран бүтээлчдийн харьцаа гэдгийг харуулж байна.

Агуулга [устгах] Зураг 1 Impressionism 1.1 гарал үүсэл 1.2 түүх 1.3 нэрийг бий болсон 1.4 Impressionism-ийн философийн өвөрмөц Impressionism 1.5 давуу тал 1.6 техник Уран бүтээлчид нь 1.7 Хугацаа 1.8 үзэсгэлэн Уран зохиол 2 Impressionism Дуу хөгжим 3 Impressionism 4-ийг үзнэ үү. 5 тэмдэглэл 6 Ашигласан материал 7 холбоосууд Уран зураг дахь Impressionism [засварлах | засварлах вики текст]

Auguste Renoir уналтын сан, Метрополитан музей, Нью-Йорк Гарал үүсэл [засварлах | засварлах вики текст] Venetian сургуулийн Сэргэн мандалтын үеийн уран нь тод өнгө, завсрын өнгийг ашиглан, амьд бодит байдлыг давах гэж оролдсон. Тэдний туршилт Гэнэтхэн хэрэглэдэг, энэ нь хамгийн тодорхой ийм ажил дараа нь Manet болон Renoir нь гол нөлөө үзүүлсэн El Greco, Velazquez болон Goya, зэрэг уран бүтээлчид илэрхийлсэн байна.

Үүний зэрэгцээ Rubens ил тод, завсрын өнгөтэй сүүдэртэй ашиглан өөрийн маалинган даавуун дээр сүүдэр болгож байна. Гэрэл, сүүдэр нөлөө дамжуулах, дулаан, идэвхижсэн өнгө - Ажиглалт Делаксройкс Rubens нимгэн, цэвэршүүлсэн аялгуу, сүүдэр аргаар гэрэл харагдана. Rubens дараа импрессионист уран зургийн суурь зарчмуудын нэг болсон нь хар өнгө ашиглаж болохгүй юм.

Эдуард Manet хурц Тархины цус харвалт бичих, Голландын зураач Франс Hals нөлөөлж, тод өнгө, хар нягтралтай хайрласан юм.

Impressionism зураг Ийшээ оч нь англи Зураач бэлтгэсэн. Цагдаа, Тернер болон Bonington - Франко-Пруссын дайн (1870-1871), Клод Моне үеэр Sisley болон Pissarro их газрын Зураач судлах боломжтой байхын тулд Лондонд очив. Аль хэдийн түүний дараа ажил, сүүлийнх нь хувьд, ялангуяа дэлхийн бодит дүр мэдрэмжийн бие даасан тусламж нь ямар ч холбоос байхгүй байна.

Нөлөөллийн Eugene Делаксройкс үр дүнд, тэр гэрлийн нөлөөгөөр олж авсан нь аль хэдийн ялгаатай нь орон нутгийн өнгө, өнгө, байсан, түүний усан будгаар 1832 онд Хойд Африкт будсан, эсвэл 1835 онд Etretat үед, ялангуяа "Dieppe дээр тэнгистэй" уран зураг (1835) санал болгож байна түүнийг импрессионистуудын удиртгал болгон.

"Чичиргээ импрессионистуудын маалинган даавуун дээр Тархины цус харвалт фото Гялалзаж гялтганасан чичрэх замаар юм - тэд хурдан хөдөлгөөн, ханасан өнгө сэтгэл хангалуун бус байсан романтизм нь галзуурал нь impassive хөдөлгөөний дамжуулах, хамаг цагаа байж, Делаксройкс, хэлж, чичиргээ Тархины цус харвалт хийж энэ нь гайхалтай тохирлоо шүү. 1896 онд сэтгүүлд "Revue Blanche" -д Jules Laforgue [1]. » Зохион нөлөөлсөн эцсийн элемент, Японы урлагийн байсан юм. Залуу уран бүтээлчдийн Парисын үзэсгэлэнд өнгөрсөн 1854 оноос эхлэн замаар ийм Utamaro, Хокусай, Хирошиге Японы Хэв эзэн олж мэдсэн байна. Европын урлаг дахь өнөөг хүртэл тодорхойгүй Ялангуяа, цаасан дээрх дүрсний байрлалыг - нь налуу дамжуулах бүдүүвч хэлбэр бүхий эктопик бүтэц бүрэлдэхүүн, уран сайхны синтезийн хандлага, импрессионистуудын, тэдгээрийн шавь байршлыг хүртжээ.

Түүх [засварлах | засварлах вики текст]

Эдгар Degas, цэнхэр бүжигчид, 1897, Пушкин музей. Пушкин, Москва Өөрөө тэдгээр нь тус бүрдээ түүний хэв маяг хөгжлийн өөр арга замыг хайж ингэснээр залуу уран бүтээлчид, ямар ч урт арга, эрдэм шинжилгээний зорилго нь сэтгэл хангалуун байхад Нүүр хуудас Хайлтын импрессионистуудын 1860 жилийн хэлнэ. 1863 онд Эдуард Manet шинэ чиг хандлага бүхий л ирээдүйн үүсгэн оролцох кафе Guerbois нь яруу найрагч, уран бүтээлчдийн хурал дээр үг хэлэхдээ, идэвхтэй "Салон DES татгалзсан" уран зураг "зүлгэн дээр өдрийн хоол" -д үзэсгэлэн, тийм болохоор орчин үеийн урлагийн гол дэмждэг юм.

1864 онд Eugene Boudin түүний багш нь цайвар болон усан дахь ноорог бичиж үзэж, намар дамжин амьдарч байсан Honfleur дахь талийгаач урьдаг бөгөөд түүний найз Yonkind тэдний ажил чичиргээ цус харвалт дээр будаг оруулж байна. Энэ нь бичих нь нээлттэй агаар, гэрлийн өнгө ажиллах түүнд заасан гэж энд байна.

1871 онд Франц-Пруссын дайны үед, Моне болон Pissarro тэд impressionism Уильям Тёрнер нь удиртгал ажилтай танилцах Лондон явж байна.

Нэр [| засварлах вики текст засварлах] бий болсон Импрессионистуудын анхны чухал ач холбогдолтой үзэсгэлэн гэрэл зурагчин Nadar-ийн студид 1874 оны дөрөвдүгээр сарын 15-аас 15 хүртэл явагджээ. 165 ажил - Бүх 30 уран бүтээлчид байдаг танилцуулсан байна. Монет зураг - "сэтгэгдэл. Sun "(сэтгэгдэл, Soleil Левант) нэмэгдэж байгаа одоо 1872 онд бичсэн Marmotten, Парис, музейд, хугацаа" гэж Impressionism "төрүүлсэн нь: бага зэрэг мэддэг сэтгүүлч Louis Leroy, тэдний үл тоомсорлон илэрхийлэх сэтгүүлийн« Le Шаривари »өөрийн зүйлд бүлэг" импрессионистуудын "гэж нэрлэдэг байна . Дуудлагын талаар уран бүтээлчид, epithet авч, хожим нь доош суурьшсан сөрөг түүний анхны утга учрыг алдаж, идэвхтэй ашиглах оров.

Нэр нь "Impressionism" наад зах нь урлагийн бүлэг газар зүйн байршлын шинж тэмдэг илэрсэн нэрийг "Barbizon сургууль", эсрэгээр нь маш утгагүй юм. Гэх мэт шүгэлдэж, Manet, Eugene Boudin, Д. Үүнээс гадна, импрессионистуудын тоног төхөөрөмж өмнө нь мэдэгдэж байсан нь урт - Тэр ч байтугай бага тодорхой зарим албан ёсоор импрессионистуудын эхний шатанд орсон биш юм уран бүтээлчид ч тэдний техник, бүрэн "импрессионист" гэсэн утгатай. XIX зууны, тэдний (хэсэгчлэн хязгаарлагдмал) өөрийн үеийн зонхилох санаа зөрчсөн биш, илүү Titian болон Velasquez байсан.

Туйлын буруу гэж шүүмжлэлтэй "босогчид-ийн үзэсгэлэн" - өөр нэг нэр нь байх бас нэг өгүүлэл (зохиолч Эмиль Кардон) байсан байна. Энэ нь үнэн зөв хөрөнгөтөн нийгмийн сайшаахгүй байгаагаа болон жилийн турш давамгайлж уран бүтээлчид (импрессионистуудын), шүүмжлэлийг сэргээн дээ. Импрессионист нэн даруй сайн байх нь ёс суртахуунгүй, дуулгаваргүй сэтгэл, бүтэлгүйтлийн буруутгаж байна. Энэ нь Эдгар Degas, БОЯ болон Renoir ч lifes гэхэд Камилл Pissarro Альфред Sisley, дотоодын үзэгдлүүд газар нутгийг ёс суртахуунгүй байна гэж байгаа нь ойлгомжгүй юм, учир нь тэр үед энэ нь гайхмаар юм.

Асуулт номыг 4.svg Энэхүү баримт нь мэдээллийн эх сурвалжид хүрэх холбоог дутмаг байна. Мэдээлэл бол энэ нь асууж, устгаж болно, хэмжигдэхүйц байх ёстой. Та найдвартай эх сурвалжаас ишлэл нэмэн энэ өгүүллийг засварлаж болно. Энэ тэмдэг оны дөрөвдүгээр сарын 2-2012 тогтоосон юм. Хэдэн арван жил өнгөрч. Харин уран бүтээлчид нь шинэ үеийн хэлбэр өнөөгийн уналт, агуулга ядууралд өртөхөөс болох ёстой. Реалистууд, мөн бага зэрэг дараа нь, Францын урлагийн сонгодог - Дараа нь шүүмжлэгчид болон үзэгчдийн, гэм буруутайд тооцогдсон импрессионистуудын харсан.

Impressionism [| засварлах вики текст засварлах]-ийн философийн өвөрмөц

Цэцэрлэгт эмэгтэйчүүд, Моне, 1866, Musee d'Orsay, Парис Францын Impressionism философийн асуудал өсгөж чадахгүй байсан, тэр ч байтугай everydayness гадаргуугийн өнгө доорх нэвтрэх оролдлого хийгээгүй. Харин оронд нь өнгөц impressionism, хувирамтгай мөчүүд сэтгэлийн гэрэлтүүлэг, эсвэл өнцгөөр дээр анхаарлаа хандуулдаг.

Сэргэн мандалтын (Renaissance) урлагийн нэгэн адил impressionism шинж чанар, бодол талаас нь ур чадвар дээр үндэслэсэн. Гэсэн хэдий ч, Сэргэн мандалтын үеийн хараа батлагдсан үзэмжээр, дүр төрх нь бие даасан бүрэлдэхүүн хэсэг нь өнгө, хэлбэр байдаг нь хүний ойлголт,-ийн харьцангуйн дэлбэрнэ. Impressionism тулд зураг дээр үзүүлсэн зүйл, тийм чухал биш, харин дүр зураг болох нь чухал юм.

Тэдний зураг өлсөж, өвчин, нас барах зэрэг зэрэг нийгмийн асуудлыг, ямар нэг нөлөө үзүүлэхгүй, амьдралын цорын ганц эерэг тал байна. Энэ нь дараа нь импрессионистуудын өөрсдөө дунд хагаралын хүргэсэн.

Impressionism ашиг тус [засварлах | засварлах вики текст] Нь хөдөлгөөн гэж Impressionism давуу тал ардчилал юм. Инерцийн гэхэд, дүрслэх урлаг, XIX зуунд энэ нь монополь язгууртнууд, хүн амын дээд давхарга гэж үздэг байсан. Энэ нь уран зураг, хөшөө дурсгал гол худалдан авагчид байсан хүмүүс нь тэд байсан тэд - уран зураг, уран баримлын гол худалдан авагчид нь. Тариачид хүнд хүчир ажилд үзэгдэл бидний цаг эмгэнэлт хуудас, дайн дажин, ядуурал биш, батлагдсан буруушааж, нийгмийн хямралын ичгүүртэй тал, худалдан авах вэ. Теодор Gericault-ийн зураг нь нийгмийн Шүүмжлэл хараалын ёс суртахуун, Франсуа Шар будаа шинжилгээ нь зөвхөн уран бүтээлчид болон connoisseurs цөөн дэмжигчдийн олдсон.

Энэ асуудлаар импрессионистуудын нь буулт, завсрын байр суурь эзэлж байна. Албан ёсны academicism уламжлалт Библийн, утга зохиол, үлгэр домгийн, түүхэн сэдэв татгалзаж байсан. Нөгөө талаас, тэд чин сэтгэлээсээ хүлээн зөвшөөрөх, хүндэтгэх, тэр ч байтугай ялсан байна. Урьдчилсан жилийн турш албан ёсны Salon болон түүний захиргааны хүлээн зөвшөөрч, шагнал хайх Эдуард Manet, хамтын бүтээл юм.

Харин everydayness болон орчин нь алсын хараа байсан. Хөгжилтэй болон амралт, тодорхой гэрэл дээр тодорхой газар нь харах юм бол уран бүтээлчдийн ихэвчлэн шилжих хүмүүсийг дүрсэлсэн, тэдний ажлын шалтгаан нь мөн чанар байсан юм. Чиглэл болзоо, бүжиг авч, кафе болон театр, усан завь, наран шарлагын газар, цэцэрлэг байх хэрэгтэй. Импрессионист уран зураг, амьдрал үзвэл - энэ нь улс орны эсвэл (Renoir, Manet болон Клод Моне гаргасан зураг цуврал) нь ээлтэй орчин дахь бүх жижиг баяр, үдэшлэг, зугаа юм. Импрессионистуудын анхны студи ажлаа өөрчлөх ямар ч агаарт зурж эхлэв.

Moulin де ла Galette, Renoir, 1876, Musee d'Orsay, Парис хотноо бөмбөг Техник [засварлах | засварлах вики текст] Шинэ чиг хандлага аль аль нь техникийн болон Ерөнхий төсөөллөөр бол шинжлэх ухааны уран зураг ялгаатай. Бүх импрессионистуудын Эхлээд тэд өнгө Chevrel, Гельмхольц Хүдрийн онолын дагуу хэрэглэж байсан жижиг тусдаа, ялгаатай цус харвалт нь солихынхоо хэлхээг хаягдсан. Нарны туяа бүрэлдэхүүн хэсэг болгон хуваасан байна: ягаан, цэнхэр, хөх, ногоон, шар, улбар шар, улаан, харин хөх гэх мэт - цэнхэр нэг төрлийн, тэдний тоо зургаа болж буурсан байна. Хоёр хөрш зэргэлдээ байр суурь бэх хольсон бол эсрэгээр, тэд хүч алдах, бие биенээ улам бататгаж байна. Үүнээс гадна, бүх өнгө тус бүр хоёр өнгө нь бага, эсвэл үндсэн болон давхар эсвэл үүсмэл эхний нэг нэмэлт юм хуваагдана:

Хөх - Улбар шар Улаан - Ногоон Шар - Нил ягаан өнгийн Тиймээс энэ нь самбараар дээр өнгийг хольж, зотон дээр зөв Бүрхүүл нь хүссэн өнгө авч чадахгүй боломжтой болсон юм. Энэ нь дараа нь хар болж бүтэлгүйтлийн шалтгаан болсон юм.

Энэ нь арьсан уут хатаж биш юм будаг хаалттай болно ялгаатай нь будаг нь ган хоолой бүтээл, боломжтой болсон тэр харсан зүйл нь түр зуурын сэтгэгдэл, татахуйц нь илүү тохиромжтой юм бол Дараа нь импрессионистуудын семинарт зураг дээрх бүх ажлыг төвлөрүүлэх болих, одоо тэд нээлттэй агаар илүүд үздэг.

Мөн уран бүтээлчид нь муу гэрлийг тусгаж, sereyut болох хурдан холих нь тохиромжтой биш байдаг Тодорхой бус будаг хэрэглэдэг, энэ нь гадаргуугаас тусгагдсан нь зураг нь "дотоод" болон "гадны" гэрэл биш юм үүсгэх боломжийг олгож байна [2].

Техникийн ялгаа, ялангуяа импрессионистуудын нь түр зуурын сэтгэгдэл, гэрэл, өдрийн цагт хамааран нь субьект болон жижиг өөрчлөлт авах гэж оролдсон, бусад зорилтыг биелүүлэхэд хувь нэмэр оруулсан, уран зураг Monet-ын "Haystacks", "Rouen Cathedral" болон ган мөчлөгийн хамгийн илэрхийлэгч "Лондон-ын УИХ-ын".

Ер нь, impressionism-ын хэв маяг багш нь маш их ажилласан ч, хөдөлгөөний үндэс суурь нь Эдуард Manet, Клод Моне, Auguste Renoir, Эдгар Degas Альфред Sisley, Камилл Pissarro, Фредерик Bazille болон Berthe Morisot байсан. Гэсэн хэдий ч, Manet үргэлж "бие даасан уран бүтээлч" гэж өөрийгөө нэрлэдэг, хэзээ ч яармагт оролцож, хэдийгээр Degas оролцсон боловч ил задгай түүний ажил хэзээ ч бичсэн.

[| Засварлах вики текст засварлах] уран бүтээлчдийн хувьд он дараалал импрессионистуудын

Үзэсгэлэн [засварлах | засварлах вики текст] Эхний үзэсгэлэн (дөрөвдүгээр сарын 15 - 1874 May 15) Хаяг: Boulevard DES Capucines, 35 (фото зурагчин Nadar-ийн студи). Оролцогчид: Astruc, Attendyu, Beliar, Brakemon, Брандон, Boudin, товчоо, Guillaume, Дебра, Degas, Kals, өвдөг, Ла Touche, хөшүүрэг, Lepic, Lepine, Meyer-де-Molen, Моне, Morisot, Myulo-Dyurivazh, Жузеппе Де Nittis, A. Оттен Л. Оттен, Pissarro, Renoir, Роберт, архирах, Cezanne, Sisley.

Хоёр дахь үзэсгэлэн (1876 Дөрөвдүгээр сар) Хаяг: хот, ул. Lepelletier, 11 (Зургийн цомог Durand-Ruel). Оролцогчид: Basil, Beliar, товчоо дебют, Degas, Caillebotte, Kals, хөшүүрэг, Legros, Lepic, Шар будаа, Моне, Morisot Л. Оттен, Pissarro, Renoir, архирах, Sisley, Tillo (нэхэн, уран бүтээлч 1870 онд нас барсан) Франсуа

Гурав дахь үзэсгэлэн (1877 Дөрөвдүгээр сар) Хаяг: хот, ул. Lepelletier, 6. Оролцогчид: Guillaume, Degas, Caillebotte, Kals, Corday, хөшүүрэг, Lyami, Моне, Morisot, Моро зэрэг, Piette, Pissarro, Renoir, архирах, Cezanne, Sisley, Tillo, Франсуа.

Дөрөв дэх үзэсгэлэн (дөрөвдүгээр сарын 10 - 1879 May 11) Хаяг: Өргөн чөлөө дуурь, 28 гишүүн: Brakemon, хатагтай Brakemon, Gauguin, Degas, Dzandomenegi, Caillebotte, Kals, Cassatt, Lebourg, Моне, Piette, Pissarro, архирах, Somme, Tillo, Forain.

Тав дахь үзэсгэлэн (- April 30, 1880 April 1) Хаяг: хот, ул. Pyramids 10. Оролцогчид: Brakemon, хатагтай Brakemon, Vidal, Vignon, Guillaume, Gauguin, Degas, Dzandomenegi, Caillebotte, Cassatt, Lebourg, хөшүүрэг, Morisot, Pissarro, Raffaelli, архирах, Tillo, Forain.

Зургаа дахь үзэсгэлэн (2 Дөрөвдүгээр сар - 1881 1 May) Хаяг: Boulevard DES Capucines, 35 (фото зурагчин Nadar-ийн студи). Оролцогчид: Vidal, Vignon, Guillaume, Gauguin, Degas, Dzandomenegi, Cassatt, Morisot, Pissarro, Raffaelli, архирах, Tillo, Forain.

Долоо дахь үзэсгэлэн (1882 Гуравдугаар сар) Хаяг: Faubourg Saint-Оноре, 251 (Y Durand-Ruel). Оролцогчид: Vignon, Guillaume, Gauguin, Caillebotte, Моне, Morisot, Pissarro, Renoir, Sisley.

Наймдугаар үзэсгэлэн (- June 15, 1886 May 15) Хаяг: хот, ул. Laffitte, 1 гишүүн: Хатагтай Brakmon, Vignon, Guillaume, Gauguin, Degas, Dzandomenegi, Kesset, Morisot, Камилл Pissarro, Люсьен Pissarro, Redon, архирах, Seurat, Signac, Tillo, Forain, Shuffeneker.

Уран зохиол дахь Impressionism [засварлах | засварлах вики текст] Уран зохиол онд Impressionism тусдаа шугамаар гарч ажиллах биш, харин түүний онцлог натурализм, бэлэг тэмдэг тусгалаа олсон байна.

Нэн түрүүнд зохиогч нь хувийн туршлагын илэрхийлэх гол шинж, бодит байдлын талаар бодит дүр зургийг тасалсан, талбай, түүх, ойлголт болон учир шалтгааныг солих бодол байхгүй хүргэж байх ёстой бүх мөч дүр - зан. Алдартай өгүүлбэр нь түүний ажил "өдрийн тэмдэглэл",-д импрессионист хэв маяг боловсруулсан ах дүү Goncourt гол онцлог "харахын тулд илэрхийлж, мэдрэх нь - энэ нь бүхэл бүтэн урлаг юм" олон бичигчдийн төв байр суурь болсон юм.

Натурализм нь үнэн болох, үнэнч шинж чанартай гол зарчим байсан, гэхдээ энэ нь сэтгэгдэл хамаарах, улмаар бодит байдлын дүр төрх нь хувь хүн ба түүний даруу хамаарна. Хамгийн бүрэн Emile Зола-ийн зохиолууд, үнэр, дуу авиа болон харааны ойлголт түүний дэлгэрэнгүй тайлбаруудын илэрхийлсэн.

Бэлэгдэл, эсрэгээр, материаллаг ертөнцийн огоорохуй шаардсан бөгөөд тийм сайн тохиромжтой буцаж, харин шилжилтийн харагдахгүй зүйлсийн нууц мөн чанарыг харуулсан нь зөвхөн түр зуурын сэтгэгдлээр дамжуулан боломжтой юм. Яруу найргийн impressionism нэг тод жишээ - "хэлбэл ямар ч Romance" Паул Verlaine цуглуулга (1874). ОХУ-д, Impressionism нөлөө Константин Balmont болон Гэм буруугүй Анн тохиолдсон юм.

Мөн эдгээр санааг тоглох идэвхгүй ертөнцийн тухай ойлголт, үзэл шинжилгээ, оюун түрэн дахь бүх найрлага нь lyricism дүүрэн үзэгдлүүд нь хэд хэдэн хуваагддаг бөгөөд түр зуурын харилцаанд гол салангид сэтгэгдэл төвлөрсөн, жүжиг (импрессионист драмын) хүрсэн. Нэг үйлдэл драмын театр дотно зориулалттай, болдог. Эдгээр шинж тэмдэг нь тэдний бүрэн Артур Schnitzler ажилд тусгалаа олсон байна.

Хөгжимд Impressionism [засварлах | засварлах вики текст] Гол өгүүлэл: Impressionism (хөгжмийн) Хөгжмийн Impressionism орчин үеийн хөгжмийн чиг хандлага нэг байсан юм. Түр зуурын мэдрэмж, сэтгэл, нарийн сэтгэл зүйн нарийн ялгааг шилжүүлэх тодорхойлогддог.

Хөгжимд Impressionism-ийн үүсгэн байгуулагч, "Гурван ая" 1886 онд хэвлэгдсэн Францын зохиолч Эрик Satie, бөгөөд 1887 онд - шинэ загварын бүх томоохон боломжуудыг авч явах "Гурван sarabande". Болд нээлтийн Эрик Satie тав, арван жилийн дараа бусад хөгжимчид, Impressionism, Клод Debussy ба Maurice Ravel нь тод төлөөлөгчид авч, боловсруулан гаргасан байна.